Ementas

Conceitos gerais e legislação de acessibilidade para produtos digitais. Cartilha de acessibilidade web do Governo Federal. Conceitos de acessibilidade como suporte a condições temporárias ou permanentes. Conceitos e base teórica de design universal. Testes de usabilidade com enfoque em acessibilidade.

Teorias e história dos estudos da cor. Noções a respeito da natureza e comportamento da luz, do espectro eletromagnético, do olho humano e da visão, dos pigmentos e da produção da cor. Sistemas cromáticos e dimensões da cor. Psicodinâmica das cores. Contrastes e percepção visual aplicada. Análise e experimentação de materiais e técnicas de representação da cor.

Métodos de design para as massas; Creative Commons e propriedade intelectual em produções coletivas de design; gestão e moderação de comunidades e portais de sugestões; gestão do processo de inovação – soluções e problemas; relacionamento com inventores e patentes.

Conceitos básicos de linguagem de marcação HTML e folha de estilos CSS. Prototipação de interface em código. Interação entre pessoas desenvolvedoras e designers: handoff e especificação. Frameworks e suas principais características, com enfoque em Bootstrap.

Entendendo a voz do cliente para direcionamento de planejamento de produto; discussões éticas em design; integração entre áreas de UX – User Experience e CX – Customer Experience; correntes filosóficas centradas no ser humano (holística e ecológica); visão de design para a inovação.

Fundamentos do Design de Interação. A evolução dos meios de interação no ambiente digital. Novos paradigmas na concepção de computadores – o computador integrado aos objetos, o computador integrado ao ambiente, o computador “invisível”, objetos inteligentes. Teoria e crítica da computação pervasiva. Design para um contexto de experiência.

Apresenta o conceito e a extensão do design de serviços, e as etapas de desenvolvimento de um serviço, desde a concepção até todas as fases para colocá-lo em execução. Demonstra as ferramentas, metodologias, e os processos de pesquisa para o desenvolvimento de projeto em design com foco na inovação de serviços, tanto para a concepção de novos ou como extensões de marcas vigentes.

Transmitir aos alunos a compreensão e o domínio do uso das técnicas básicas para criar uma superfície continua.

Design como estratégia e valor. Posicionamento, pensamento estratégico e design. Processo do design estratégico: definições e perspectivas. Sistema integrado de design: produto, comunicação e serviços. Ganhos com o design estratégico. Tendências socioculturais.

Interface digital e tecnologias. Multimídia e hipermidiática. Sentidos humanos e o design informacional. Fontes de dados. Design da informação e infográfico. Arquitetura da informação. Linguagem gráfica. Sinalização. Perspectivas do infodesign. Design de formulários, tabelas e gráficos. Design de métricas. Gestão de projetos de design informacional. Design informacional e ciência da informação.

Escalabilidade de times de design. Interação do design com áreas multifuncionais das organizações. Papéis e desenho de organogramas focados na experiência do colaborador. Estímulo ao avanço da maturidade do designer: encarreiramento para profissionais criativos. Estrutura de liderança de Design.

Conceitos e abordagens do design x design research. Técnicas e aplicações de Tool Box. Insights: instigação e captura de insights. Co-creation: usuário e o designer. Prototipagem. Ambiente artificial – criação, produção, circulação e uso de bens. Design e comportamento de consumo. Estudos dos objetos. Mensagens visuais. Métodos e ferramentas de análise de projetos. Estudo da criatividade e de processos de criação no campo do design por meio de teorias, experimentos práticos, estudos de casos e análises. Processos criativos em design. Percursos da criação. Registros de processos e estudos sobre criação. Criatividade e método de projeto. Dinâmicas para criação em design. Criatividade e inovação. Pesquisa, pré-projeto e desenvolvimento de novos produtos.

Processos ágeis de cocriação e Design Sprint. O poder e o prazer da colaboração. Design Sprint 2.0: método ou mentalidade? Planejamento de processos de cocriação. Experiência prática significativa e inovadora. Aprendizado com casos práticos.

Escalabilidade de interfaces: o paradigma de design atômico. Documentação ágil e versionamento para design system. Planejamento de projetos de visão de design de produto e o papel antecipatório de design system. Princípios de interface gráfica do usuário e importância da bagagem cultural visual.

Conceitos centrais em design thinking e perspectivas. Inovação como processo de criar pontes entre diferentes. Design thinking e o duplo diamante. Pensamento analítico e o pensamento intuitivo. Pesquisa e a etnografia aplicadas ao design. Elaboração da persona. Prototipagem e processos incrementais. Pitch e as técnicas ágeis para apresentação de ideias. Solução de problemas com grupos interdisciplinares e o design thinking. Jornada de experiência do usuário (empatia, colaboração e experimentação). Proposta de valor.

O homem e relação com objetos, imagens e signos. As relações culturais, de produção e de consumo presentes na sociedade pré-industrial, industrial e pós-industrial. A cultura material na sociedade de consumo e o papel do design. 1. Princípios da relação Homem-objeto 2. Reflexões sobre o pensamento racionalista e a estética pós-revolução industrial 3. O gosto da transição 4. identidade corporativa

O curso visa nova amostragem de conceitos ligados a produção cultural em ambientes virtuais, que envolve a prática em dispositivos digitais – cultura digital – que proporciona um formato expandido que envolve a escritura verbal, sonora e imagética. Estas relações de natureza interdisciplinar trás para este curso, uma melhor utilização da hipermídia, como meio da produção artística, literária e poética.

Apresentação de conceitos, análise de estudos e contextos atuais, priorizando as questões ambientais e sociais aplicadas ao desenvolvimento sustentável e design sob a ótica social, ecológica e econômica, locais e globais.

Atividade prática (hand on) do curso, em um ambiente diferenciado, buscando uma metacognição e o fortalecimento do aprendizado.

O design de embalagem é um dos grandes campos de atuação para profissionais de criação e marketing dada a quantidade de lançamentos de produtos que nossas indústrias promovem anualmente.
A embalagem é um fator decisivo para o sucesso de muitos negócios e deve ser tratada com visão estratégica. Para se obter resultados efetivos é preciso entender que desenvolver embalagens e rótulos é muito mais do que criar um belo desenho no computador. É preciso conhecer os processos técnicos, compreender como a embalagem atua na venda, analisar as concorrentes e entender como os consumidores se relacionam com o produto. Com conhecimentos amplos, olhar treinado e experiência para contornar limitações, o profissional que atua em projetos embalagens contribui decisivamente para aumentar a taxa de retorno de tudo o foi investido em um negócio.